Después de años de esperar a que su franquicia volviera a la normalidad, los fanáticos de “Terminator” finalmente tienen una entrega decente en pantalla de la sufrida saga. Después de que varios estudios intentaron y fracasaron en enderezar el barco de “Terminator”, llegó un salvador en la improbable forma de Netflix. El nuevo programa de anime “Terminator Zero” del streamer es una hermosa y espantosa serie de ocho episodios que representa el intento del showrunner/EP/escritor Mattson Tomlin de inyectar un poco de horror a la franquicia.
Es un elemento de las dos películas originales que ha estado notoriamente ausente en entradas posteriores. A medida que avanzaban las películas de “Terminator”, se inclinaron cada vez más hacia el territorio de los éxitos de taquilla, desechando la vibra slasher que el creador James Cameron estableció con su película original de 1984, así como la sensación ambiental de fatalidad de la secuela de Cameron de 1991, “Terminator 2: El día del juicio final”. ” Afortunadamente, mucho de eso está en “Zero”, que, como escribe BJ Colangelo de /Film en su reseña, presenta a Terminator de Timothy Olyphant como “un recordatorio perfecto de cuán horribles son y siempre han sido estas máquinas de matar”.
Sin embargo, lo que hace que “Zero” sea verdaderamente único es que Tomlin eligió ambientar la serie en Japón, lo que provocó algunos problemas imprevistos para “Terminator Zero”, durante un período de tiempo completamente nuevo con personajes completamente nuevos. Deje a John y Sarah Connor fuera de la narrativa por completo, centrándose en cambio en el soldado de la resistencia Eiko (Sonoya Mizuno/Toa Yukinari), quien es enviado al pasado hasta agosto de 1997 para proteger al científico Malcolm Lee (André Holland/Yûya Uchida). Una historia completamente nueva de “Terminator” que se siente fresca y al mismo tiempo revive el horror que fue tan central para el éxito de las películas originales. Pero no es solo el horror que Tomlinson tomó prestado de Cameron.
El T-800 es el Terminator
En “Zero”, Malcolm Lee se convierte en el objetivo de un Terminator enviado al pasado por Skynet. Lee finalmente creará el equivalente japonés de Skynet en forma de una IA llamada Kokoro (Rosario Dawson/Atsumi Tanezaki), por lo que el futuro Skynet lo quiere muerto. Pero en lugar de enviar un Terminator líquido como el T-1000 de Robert Patrick de “T2”, o un modelo Rev-9 como lo retrató Gabriel Luna en “Terminator: Dark Fate” de 2019, Skynet elige enviar un viejo T-800. atrás a través del tiempo.
Este es el modelo originalmente representado por Arnold Schwarzenegger en “The Terminator” y en todas las secuelas posteriores (aunque la novelización de “Terminator 3: Rise of the Machines” indica que el modelo en esa película era en realidad una versión ligeramente mejorada del T-850). Este modelo es el Terminator, y fue diseñado específicamente para representar la pesadilla original de James Cameron que inspiró la serie en primer lugar. Si bien otros diseños de Terminator de las películas han ido y venido, esta encarnación original, con su infernal cráneo cromado y dientes humanos, desde entonces se ha vuelto icónica y sigue siendo una pieza perdurable de la cultura pop, lo que tiene mucho que ver con el motivo por el que Mattson Tomlin eligió Utilice este modelo en su serie de anime moderna. El cyborg con la voz de Timothy Olyphant en “Terminator Zero” es de hecho un T-800, lo que para Tomlinson fue importante para establecer la esencia de lo que representa “The Terminator”.
Por qué Mattson Tomlin usó el T-800 en Terminator Zero
Mattson Tomlin podría haber tenido la tarea de llevar la franquicia “Terminator” en una nueva dirección con “Terminator Zero”, pero para él, traer de vuelta el clásico T-800 nunca estuvo en duda. hablando con Discutir la películael escritor explicó cómo un momento del “Terminator” original de 1984 cristalizó la esencia del cyborg asesino:
“Cada vez que me preguntaba sobre Terminator y ‘¿Qué es esta versión de Terminator? ¿Qué carajo estoy haciendo?’ Siempre volvería al discurso que da Kyle Reese cuando [he and Linda Hamilton’s Sarah Connor] están como agachados allí en el auto, donde él dice: “No se puede razonar con esta cosa, no se puede negociar con ella, no siente lástima ni remordimiento y nunca joderá”. *g detente… encontré que eso era tan primitivo.”
En la película original de James Cameron, Kyle Reese (Michael Biehn), que tiene mucho en común con Eiko de “Terminator Zero”, insta a Sarah a tomar en serio la amenaza de Terminator después de que lo envían al pasado para protegerla. Su súplica habla del elemento de villano slasher de la película, con Terminator de Arnold Schwarzenegger representando una especie de figura invulnerable de Michael Myers: una “forma” oscura y sin emociones que permanece implacable en su búsqueda de Sarah. Esta misma energía se puede ver en los primeros momentos de “Zero”, en los que Eiko lucha contra un T-800 que ha arrasado con todo un ejército de sus camaradas, y ejecuta sin piedad a los pocos que aún respiran. Esta introducción grisácea también marca el tono para el resto de los episodios, que continúan demostrando que, en todo caso, el T-800 de “Zero” es aún más sanguinario y desalmado que la versión de Arnie.
Pero no era sólo la implacabilidad lo que Tomlinson intentaba emular. Como continuó contando a Discussing Film, otras versiones de Terminator simplemente no fueron tan efectivas como la original. Añadió:
“Para mí, el metal líquido es fenomenal, no tiene parangón, no ha sido superado. Luego entramos en el tema de la nanotecnología y pienso: ‘Es genial’. […] Pero hay algo en la claridad de: ‘Esta maldita cosa te persigue y no se detendrá’. Creo que eso es simplemente… no se puede discutir”.
