Reseña de Broadway ‘Yellow Face’: Daniel Dae Kim se suelta en una farsa que desenmascara la hipocresía

David Henry Hwang cara amarilla debutó en Off Broadway hace 17 años, contando una historia ridícula sobre una controversia de la vida real en Broadway que había tenido lugar unos 17 años antes. Cómo logra ser relevante, revelador y muy divertido mientras hace su debut en Broadway esta noche, todos estos años después, es una incógnita, pero lo es.

Podemos comenzar agradeciendo la estupenda obra de Hwang (recortada media hora desde su demasiado larga versión Off Broadway) y la increíble dirección de Leigh Silverman. Quizás, sobre todo, el atractivo de la producción reside en un reparto encabezado por un excelente Daniel Dae Kim, el Perdido y Avatar: El último maestro del aire estrella haciendo una transición perfecta al escenario de Broadway.

La trama es, en apariencia, pero sólo en apariencia, una gran broma interna para los aficionados a Broadway. Inspirado en hechos reales – con libertad tomada – cara amarilla relata un evento que encontró a Hwang envuelto en uno de los raros escándalos de Broadway lo suficientemente pegadizos como para salir al mundo exterior. Aún en lo alto de la aclamación y popularidad de su obra maestra. M. mariposaHwang, en 1990, se vinculó a otra producción de Broadway, pero sólo a través de su oposición: Señorita Saigónel musical producido por Cameron Mackintosh que había sido un éxito en el West End de Londres con el actor galés (y blanco) Jonathan Pryce en el papel principal de un proxeneta euroasiático, estaba a punto de trasladarse a Broadway con Pryce a cuestas.

La elección de un hombre blanco para un papel asiático – “cara amarilla” – provocó la ira de la comunidad de actores asiáticos de Nueva York, con Hwang y su M. mariposa La estrella BD Wong al frente de las protestas. Mackintosh canceló la transferencia con mal humor, aunque después de algunos intercambios con Actors’ Equity se negoció un acuerdo en el que Pryce actuaría (menos el maquillaje facial amarillo y las prótesis oculares. Dejemos que esto se asimile: prótesis amarillas para la cara y los ojos) y con la promesa de que futuras refundiciones aprovecharían la comunidad de actores asiáticos de la ciudad.

Entonces, todo eso sucedió, al igual que el fracaso masivo de Hwang. M. mariposa hacer un seguimiento valor nominal, una farsa basada libremente en Saigón alboroto en el que actores blancos ficticios interpretan personajes asiáticos ficticios en una obra dentro de la obra. La producción de Broadway de Valor nominal cerró en avances, uniéndose a las notorias filas de los peores fracasos de Broadway de todos los tiempos.

De todo lo que viene cara amarillaen el que Hwang relata cómicamente esa terrible experiencia con una gran adición inventada: Mientras Valor nominal Abordó cuestiones de raza en el arte, apropiación cultural e intolerancia antiasiática, la obra no estaba protagonizada por un actor blanco que inicialmente el dramaturgo confundió con asiático. Cuando Hwang, o más bien “DHH”, como se llama a su personaje en cara amarillase entera de que su actor no asiático, de hecho, no es asiático, DHH trama una historia de fondo: el actor es, insiste DHH, asiático, un “judío siberiano”, lo que suena lo suficientemente amorfo como para engañar a los paletos que están dentro y fuera de la industria – para evitar escándalos antes Valor nominal obtiene su estreno en Broadway.

Como en toda buena farsa, el plan de DHH comienza a desmoronarse cuando su actor blanco Marcus (un divertido y dulcemente serio Ryan Eggold) decide que prefiere gustos ser asiático. Ciertamente disfruta de la camaradería del elenco y del sentido de pertenencia cuando la comunidad de actores asiáticos, engañada por esa tontería del “judío siberiano”, lo acoge como una especie de avatar del nuevo asiático que no necesariamente se ajusta a viejos estereotipos o Características definidas por Occidente.

Entonces esa es la primera mitad de cara amarilla – ¿Cuál habría sido el Acto I si el intermedio aún estuviera vigente? A partir de ahí, la comedia toma un giro más oscuro, cuando una contribución política hecha por un bien intencionado Marcus a un político chino-estadounidense cae bajo el escrutinio del FBI. El gran temor a la influencia china de finales de los años 1990 ha llegado, con el FBI y Los New York Times siendo duro con personas como Wen Ho Lee, el científico nuclear chino-estadounidense que fue encarcelado bajo sospecha de espionaje, e incluso el propio padre de Hwang, aquí llamado HYH pero en la vida real Henry Y. Hwang (hermosa y conmovedoramente interpretado por Francis Jue) , el director ejecutivo del Far East National Bank de California, quien es acusado falsamente de lavado de dinero para China.

En este punto de la obra, la farsa anterior de las travesuras teatrales se ha transformado en la intolerancia de mayor riesgo del condenado falsamente Wen Ho Lee y el acoso despiadado del padre de Hwang. (Para que conste, el New York Times‘ el reportero de perros de caza equivocado no tiene nombre y se proyecta un “Nombre oculto por consejo del abogado” a modo de explicación; él y todo el triste asunto están a una búsqueda rápida en Google).

Si bien Hwang no siente ninguna simpatía por los racistas que, se da a entender, llevaron a su amado padre, si no a una tumba prematura, al menos a un final infeliz, tampoco es fácil consigo mismo. Fue su propio descuido y atajo lo que le llevó a contratar a un hombre blanco para un papel asiático, y su ambición y avaricia de Broadway lo que le hizo doblar su apuesta (es decir, mentir) mucho después de saber que no era mejor, una mentira que, en la narración de la farsa, traicionó sus propios ideales tan promocionados y llevó las cosas al peligroso reino de las consecuencias no deseadas.

Pero, por supuesto, como Daniel Dae Kim y Ryan Eggold, rompiendo la cuarta pared, explican a la audiencia, el personaje de Marcus es una ficción creada solo para cara amarillay nos queda reflexionar qué, exactamente, su creación pretende decirnos sobre los eventos de la vida real que acabamos de ver recreados. Hwang parece estar sugiriendo que en realidad se puede trazar una línea entre las tempestades culturales –demasiado fácilmente descartadas como cuestiones de corrección política– con las tragedias y obscenidades del mundo real que envían a hombres inocentes a la cárcel y a la tumba prematura.

Si cara amarilla Aunque no traza esas líneas con suficiente claridad y convicción, nos hace pensar. Y hay que decirlo entre risas: el espectáculo es divertido, y no sólo para el público del teatro, aunque hay mucho aquí para hacer cosquillas a esos divertidos huesos informados, con referencias de la era de los 90 a Frank Rich y Michael Riedel y Mark Linn-Baker y Jane Krakowski y Bernie Jacobs y Joe Papp y “On Stage, And Off”.

Pero incluso si no conoces al Boston Phoenix de los Boston Red Sox, los elementos ridículos y un excelente elenco te mantendrán sonriendo. Además de Kim, Eggold y Jue, el elenco incluye a Kevin Del Aguila, Marinda Anderson, Greg Keller y Shannon Tyo, la mayoría interpretando (estupendo) una variedad de personajes y etnias.

Con sus decorados minimalistas de David Korins; disfraces apropiados para la época de Myung Hee Cho; y una iluminación de ensueño (Donald Holder) y un sonido (Darron L. West) que insinúan los requisitos de salto temporal de una obra de memoria, la producción suavemente dirigida de Silverman es probablemente la última palabra sobre esta obra de larga data y un teatro de décadas de antigüedad. alboroto mundial. David Henry Hwang y cara amarilla Consigue las merecidas risas del último momento.

Título: cara amarilla
Evento: Teatro Todd Haimes de Broadway
Escrito por: David Henry Hwang
Dirigido por: Leigh Silverman
Elenco: Daniel Dae Kim, Kevin Del Aguila, Ryan Eggold, Francis Jue, Marinda Anderson, Greg Keller, Shannon Tyo
Tiempo de ejecución: 1 h 45 min (sin intermedio)