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Hace un siglo, Paul Hindemith compuso la ópera Santa Susanadel libreto de August Witting. El espectáculo de casi 25 minutos escandalizó a la sociedad al representar el deseo sexual en conflicto con la devoción espiritual en un contexto conventual. La entrega de la monja a los placeres, a partir del encuentro de su cuerpo con la imagen de Cristo en el altar, implicó una fuerte crítica a las instituciones religiosas, al fanatismo y al punitivismo físico en relación a las desviaciones morales, además del intento de materializar en el cuerpo la Éxtasis de entrega espiritual. La estructura musical fue compuesta siguiendo el lenguaje moderno de la época, disonante, cuyas combinaciones provocan principalmente sensaciones de malestar y tensión.
Recientemente, Florentina Holzinger volvió a montar la ópera con el nombre abreviado de Smo.. Como siempre, sus espectáculos son: en un formato radicalmente autoral, de casi tres horas de duración, con escenas violentas, excesivas, provocativas e inquietantes. La coreógrafa y performer austriaca, licenciada en Artes Aplicadas por la Universidad de Música y Artes Escénicas, investiga el cuerpo, especialmente el suyo, como medio de actuación y manifestación de formas de violencia social, religiosa y de género, con alta presencia sexual. Y mucha provocación e ironía. Tanto a las estructuras sociales como a los límites del arte. Era predecible, por tanto, que Holzinger se encontrara con la obra de Hildemith en algún momento.
Después de algunas presentaciones, siempre con reacciones locales de conservadores y religiosos, sucedió algo más. En la Staatsoper de Stuttgart, uno de los teatros europeos más famosos vinculados al experimentalismo, 18 personas dijeron sentirse enfermas. Hasta donde sabemos, pocos necesitaron la presencia de médicos. Mientras que la prensa internacional se apresuró a justificar la violencia de las escenas del programa, que involucran como causa sexo real, sangre y otros elementos.
No es necesario ver la obra, sólo algunos de los extractos puestos a disposición para su difusión en salas de conciertos y festivales, para encontrar inmediatamente otros posibles argumentos, a saber, la música a todo volumen, las luces estroboscópicas, el contexto caótico. Como en cualquier parque de atracciones, galería de arte o cine, se trata de elementos que pueden provocar sensaciones de náuseas, mareos e incluso provocar pánico, por lo que recibimos avisos al entrar. No sería diferente en el teatro.
Con tal exposición de la violencia en las múltiples pantallas que nos acompañan a diario, con exhibiciones de cuerpos, contextos bélicos, las más variadas formas de violencia y brutalidad, no serían sólo las escenas, ya que el espectador interesado en Holzinger sabe exactamente qué puedes encontrar. Y, si no exactamente, no esperes nada menos que sorprenderte por la radicalidad de su lenguaje.
Lo mismo ocurre con otros artistas, como la directora, dramaturga e intérprete Angélica Liddell, de quien sabemos que siempre recibiremos discursos y escenas profundamente desafiantes e inquietantes. Enumerar a los artistas que confrontan la religiosidad y las religiones haría que este texto fuera casi infinito, como ha sucedido siempre, en cada época con las características a las que acceden.
Recientemente, los estudios de 11 bits lanzaron el juego para varias plataformas. Indicar. Ambientada en la Rusia del siglo XIX, pero con características medievales, el personaje central, la monja Indika, se enfrenta a los demás cuando se dan cuenta de que escucha voces, quizás del mismísimo Diablo. El juego es profundamente melancólico y, al contrario de lo que se espera de un juego de acción, tiene un ritmo lento y acciones banales que requieren que el jugador se sumerja más profundamente, es menos divertido y más reflexivo.
También en Indicarla sexualidad está en escena y el propio personaje, en cierto momento, se ve obligado a servir a los demás para alcanzar su destino, en un profundo estado de humillación y desafío a sus creencias. El juego tuvo que ser terminado en Kazajstán, ya que la estancia de los creadores en Rusia se volvió peligrosa e inviable, dice Dmitry Svetlow.
Algunos tal vez se pregunten por qué los artistas están tan fascinados por confrontar las instituciones religiosas. Pero ¿y si hacemos el ejercicio contrario? Intelectuales de corrientes opuestas y de diferentes disciplinas escriben sobre la presencia de la creencia y la religiosidad como dogma a cuestionar, demostrando la posibilidad de entender la religión por otros caminos. La crítica más común, e históricamente incuestionable, es que las religiones, especialmente las monoteístas, han promovido diversas formas de violencia, guerras santas, colonización y formas de dominación y sumisión.
Hay quienes invitan a la “ateología”, en contraposición a la teología, a través de la cual se puede complejizar y cuestionar la deconstrucción de las bases del pensamiento religioso, para deconstruir los vínculos mentales que sostienen la religión en la sociedad.
Michael Onfray explica cómo las religiones, teniendo sus pilares en las fábulas, ayudaron al desarrollo de una cierta irracionalidad, ya que limitarnos al dogma equivaldría a renunciar a la razón, sin la cual nos convertimos en esclavos mentales incapaces de establecer otra perspectiva ética. A partir de reflexiones como ésta se desarrollaron otras: ante la imposibilidad de una afirmación científica de Dios, en ausencia de evidencia empírica, la creencia es un estado delirante.
El argumento es que muchos de los aspectos tratados por la religión como divinos pueden explicarse a partir de procesos naturales; así como la moral misma, posible de ser ejercida por la racionalidad sin la presencia de una fuerza o institución externa.
La biología, la cultura y la psicología son capaces de sustituir muchos de los principios determinados por las creencias religiosas. Lo que, en última instancia, hace que el estudio de la religión sea algo comparable a otras instancias, como la conducta y el lenguaje. Y, de manera menos radical, los estudiosos sugieren el desarrollo de creencias como una necesidad evolutiva para lograr la cohesión social, ofrecer consuelo psicológico, etc. Estos seguirían siendo beneficios importantes, que las instituciones religiosas aprovecharían y utilizarían de manera positiva y negativa.
Es necesario, entonces, pensar cómo las instituciones religiosas, aceptando la creencia como una fábula necesaria para el desarrollo evolutivo, han hecho de la creencia, la fe y la espiritualidad objetos de caracterización errónea y deformación de la moral y la ética racional de los cuerpos, las identidades, los deseos.
No sorprende, por tanto, que los artistas sigan confrontando violentamente las instituciones religiosas y, en consecuencia, sus dogmas y creencias. Pero es especial constatar hasta qué punto la religión sigue siendo para ellos un fundamento a discutir y deconstruir, es decir, presente y determinante en sus propias perturbaciones.
Después de todo, sólo luchas contra lo que haces vivo en ti mismo. Y negar y reaccionar es el primer gesto del arte. Aunque sea contra quién eres, contra quién no quieres ser, contra lo que te atormenta. Compartiendo el tormento con el espectador, convertido en la imagen de un cuerpo crucificado en el comedor mirándote. Nada puede ser más religioso que esto.
Lecturas sugeridas:
Florentina Holzinger: Un trabajo en progreso. Editora Danza en agosto de 2019.
Rompiendo el hechizo: la religión como fenómeno naturalde Daniel Dennett. Editora Objetiva, 2010.
Tratado de ateología: la religión de la razónde Michael Onfray. Editorial auténtica, 2007.
La desilusión de Diosde Richard Dawkins. Casa de las Letras, 2007.
