El casting es un componente tan crucial para crear una gran película que el año pasado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas consideró con razón que la profesión merecía el reconocimiento del Oscar. Ahora se entregará un trofeo al Mejor Reparto cada marzo, lo que hace que los ávidos espectadores del Oscar se pregunten qué películas habrían ganado el premio máximo cada año antes de 2025, y si ese ganador habría tenido que estar en la carrera por Mejor Imagen. ¿Habría sido esta una manera de asegurarse de que películas repletas de estrellas como “It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World”, “Casino Royale” o “The Cannonball Run” estuvieran representadas en la noche más importante de Hollywood? ¿Se habría reconocido un fracaso crítico como “Heartburn” sólo por reunir por primera vez al dúo de actores de peso pesado formado por Jack Nicholson y Meryl Streep? ¿Podrían películas como “The Outsiders” o “Stand by Me” (que debería haber sido candidata a Mejor Película) haberse llevado a casa el hardware para reunir a un conjunto absurdamente talentoso de jóvenes talentos?
Si la respuesta a la última pregunta es sí, entonces no es difícil imaginar que el éxito de taquilla de 2017 de Andy Muschietti, “It”, obtenga su premio de la Academia con al menos una nominación a Mejor Reparto. El Club de los Perdedores de Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff y Chosen Jacobs encajaban perfectamente; No tenían que forzar la risa de los chistes internos porque sentían como si todos hubieran crecido juntos. Esa es una dinámica increíblemente difícil de concretar.
También es difícil: lograr que los niños finjan terror ante una monstruosidad inimaginable. Esto se debe en parte a que a los directores les gusta mantener el ambiente lo más ligero posible en el set para no dejar cicatrices en la psique de sus jóvenes pupilos. Y luego está el hecho de que pueden ver al monstruo como una persona real y, con suerte, agradable todos los días en el trabajo. ¿Cómo se puede atizar el terror en un ambiente como éste? Para Andy Muschietti, se trataba de mantener al actor (en este caso, Bill Skarsgård) alejado de los niños hasta que llegara el momento de convertirse en dicho monstruo.
Conoce a tu monstruo en el último segundo posible
Según un reportaje producido por Warner Bros.Muschietti permitió que sus jóvenes actores conocieran a su coprotagonista Bill Skarsgård en la primera lectura de mesa. Después de eso, sin embargo, se fue hasta que llegó el momento de maquillarse como el payaso asesino Pennywise. Como señala el productor Seth Grahame-Smith en el vídeo promocional, esto se hizo para conseguir una reacción lo más “auténtica” posible por parte de los niños.
¡Funcionó! Todo lo que tienes que hacer es ver la película para ver eso, pero Jack Grazer quería dejar esto absolutamente claro mientras hablaba con la prensa. “En un momento me pregunta si estoy bien”, dijo Grazer. “Y al minuto siguiente intenta estrangularme”.
Mantener separados a los miembros del reparto no es nada nuevo. John Landis hizo esto con los Deltas y los Alfas durante el rodaje de “National Lampoon’s Animal House”, mientras que, más recientemente, Celine Song no permitió que los actores de “Past Lives”, Teo Yoo y John Magaro, se conocieran hasta que tuvieron que actuar. sus respectivos papeles como el novio de la infancia de Greta Lee y su marido. Esto puede parecer un truco, pero una vez que reúnes al elenco perfecto, debes colocarlos en la mejor situación posible para tener éxito.
