Las dos películas perfectas de Ian McKellen según Rotten Tomatoes

¿Cuál sería la experiencia de ir al cine sin Sir Ian McKellen? McKellen, actor con una carrera imponente de más de medio siglo y formado en teatro, se ha convertido en sinónimo no sólo de grandes obras y dramas serios, sino también de grandes éxitos de taquilla de ciencia ficción y fantasía. McKellen encabezó dos franquicias importantes en los años, interpretando papeles imborrables tanto en la trilogía “El señor de los anillos” de Peter Jackson (más la saga precuela menos querida) como en la destacada trilogía de superhéroes anterior al MCU, la trilogía “X-Men”.

McKellen añade su seriedad característica a cada papel, y ha elevado muchas películas regulares, como “El código Da Vinci”, “La brújula dorada” y, me atrevo a decir, “Cats”. Con una carrera tan extensa y significativa, es difícil decir cuál de las películas de McKellen es la mejor, pero donde los cerebros humanos fallan, las métricas (a veces súper inestables) del algoritmo de Rotten Tomatoes teóricamente tienen éxito. Es posible que no podamos elegir solo una actuación de McKellen que se destaque por encima del resto, pero según el sitio de reseñas agregadas, el actor ha aparecido en dos películas diferentes que han logrado elogios unilaterales de la crítica. No son los éxitos de taquilla mencionados anteriormente, ni las películas que le valieron a McKellen sus dos nominaciones al Oscar. Más bien, las dos películas mejor reseñadas en la carrera del actor son dramas complejos e intensos realizados con décadas de diferencia.

La primera críticamente “perfecto” La película de McKellen es técnicamente una película para televisión. Estrenada en 1993 por HBO (y luego reproducida por NBC), “And The Band Played On” fue una mirada audaz a las realidades científicas, políticas, sociales y personales de la epidemia de SIDA en Estados Unidos. La película fue protagonizada por Matthew Modine (más recientemente famoso por “Stranger Things”) y Alan Alda como dos investigadores con agendas opuestas que hacen descubrimientos vitales (pero a veces frustrados burocráticamente) sobre la naturaleza del VIH/SIDA mientras un número alarmante de hombres homosexuales comienzan a morir. . McKellen interpreta al activista gay Bill Kraus, un asistente del Congreso que en la vida real murió a causa del virus en 1986.

Los doce críticos que RT cita al revisar la película le dieron una crítica positiva. Para el LA TimesHoward Rosenberg escribió que “en el mejor de los casos, ‘And the Band Played On’ aprovecha los ritmos oscuros y premonitorios de un misterio”, mientras que en el peor de los casos, la película “parece congelar elementos dispares en una sola gelatina”. Sin embargo, al igual que otros críticos, Rosenberg elogia la película por intentar traducir su material original (un tomo de no ficción detallado y en capas de Randy Shilts) para una audiencia cinéfila. “Hay mucho material para reunir, y las complejidades del libro de Shilts desafiarían a casi cualquier guionista”, escribe.

“And The Band Played On” fue aclamada y obtuvo una nominación al Emmy para McKellen, así como para otros cinco actores involucrados (su elenco era extenso y también incluía a Richard Gere, BD Wong, Lily Tomlin e incluso Steve Martin). La película ganó el trofeo Emmy a la Mejor Película Realizada para Televisión y también se llevó a casa el Premio Humanitas y un honor GLAAD. A pesar de su impresionante reputación, hay algunas formas en las que la película refleja las actitudes aún defectuosas en torno a las personas queer y el VIH/SIDA. Como escribe Rosenberg, tiene una tendencia a convertir a su héroe médico heterosexual en un caballero blanco de proporciones increíbles, mientras que sus personajes LGBTQ+ nunca tocan un beso en la pantalla, “como si los desinfectantes de la televisión hubieran intervenido y puesto en cuarentena a los personajes homosexuales de la realidad de sus vidas”. orientación sexual.”

El segundo de McKellen película de puntuación perfecta llegaría más de dos décadas después, cuando encabezó una adaptación de 2015 de la obra de 1980 de Ronald Harwood “The Dresser” junto a Sir Anthony Hopkins. Aunque no es un texto queer tan explícito como “And The Band Plays On”, “The Dresser” trata de una relación espinosa, extremadamente complicada pero íntima entre dos hombres. Uno es un dominante actor de Shakespeare conocido sólo como Sir por el público (Hopkins), mientras que el otro es su “mocador”, Norman (McKellen), quien ha dedicado su vida a ayudar al actor a prepararse para subir al escenario a pesar de nunca haber subido al escenario. destacarse a sí mismo. Mientras Sir lucha por aferrarse a su sensación de poder a medida que envejece, Norman se enfrenta a un futuro incierto y la relación cada vez más disfuncional de la pareja se desarrolla en el contexto de los ataques aéreos de la Segunda Guerra Mundial.

Otra película que pasó por alto los cines por completo, “The Dresser” se estrenó en BBC 2 en el Reino Unido (luego se emitió en Starz en los EE. UU.), donde obtuvo una aclamación instantánea. Un escaparate de actores para dos de los mejores intérpretes de su generación, los críticos encontraron “The Dresser” atractivo por sus actuaciones y su enfoque en capas del material original, tanto la obra de Harwood como “King Lear”, la obra que Sir interpreta en la película. “La mejor parte de ‘The Dresser’ es ver a Hopkins y McKellen, dos actores en la cima de sus considerables poderes, enfrentándose entre sí.” Julia Felsenthal de Vogue escribió en una de las 14 críticas positivas registradas por Rotten Tomatoes. “Su relación”, explicó, “es una danza elaborada y codependiente, elaborada a lo largo de décadas”.

Los datos de Rotten Tomatoes no siempre son correctos, pero “The Dresser” y “And The Band Played On” parecen ser grandes películas por cualquier definición. No deberías necesitar una excusa para ver una gran actuación de Ian McKellen; Si quieres ver dos hoy, puedes encontrar “And The Band Played On” en el transmisor Max de HBO, mientras que “The Dresser” todavía está disponible en Starz.