Existe un reino cinematográfico alternativo en el que Pierce Brosnan, después de haber concluido su carrera en el breve y exitoso drama de acción de NBC “Remington Steele”, heredó el papel de James Bond de Roger Moore y probablemente guió la franquicia a través de un panorama geopolítico que cambia rápidamente. Es posible que haya fallado, pero habría sido culpa del equipo de producción dirigido por Albert “Cubby” Broccoli. Porque Brosnan nació para interpretar a Bond. Broccoli incluso lo dijo cuando conoció al actor en el set de “For Your Eyes Only” de 1981. Aunque soy un gran partidario de Timothy Dalton, creo que las versiones de “The Living Daylights” y “License to Kill” adaptadas a la personalidad más elegante de Brosnan habrían sido éxitos mucho mayores y habrían aportado una resolución rápida a la disputa legal que aceleró La partida de Dalton.
Pierce Brosnan era el ideal platónico de un James Bond en la pantalla grande.
Desgraciadamente, NBC malinterpretó descaradamente el aumento de ratings que recibió “Remington Steele” a raíz del rumoreado casting de Bond de Brosnan como un interés renovado en la serie que se desvanece, y por lo tanto ejerció su opción para una sexta temporada. De repente, Brosnan desapareció del mercado, lo que obligó a Broccoli a cambiar rápidamente a Dalton.
Cuando terminó la carrera de Dalton y se autorizó el reinicio de la franquicia seis años después del tibio desempeño en taquilla de “License to Kill”, Brosnan se encontró haciéndose cargo de una franquicia que posiblemente lo necesitaba más de lo que él lo necesitaba. Fue una reanimación vigorizante. Aunque el director John Glen había hecho su mejor trabajo para la serie sobre las películas de Dalton, el cineasta Martin Campbell le dio al primer Bond de Brosnan, “GoldenEye”, la fuerza de una película de acción moderna de los noventa. 007 había regresado y era más deslumbrantemente letal que nunca.
Las cuatro películas de Brosnan como James Bond fueron un éxito comercial rotundo, aunque no hay ni una sola película entre las cinco primeras entre ellas. Una es casi genial, otra es sólida, otra es un fracaso frustrante y la otra es la peor película de 007 jamás realizada. Dada la falta de un arco predominante (que la serie ofreció con la saga de cinco películas de Daniel Craig), eres libre de ver las películas de Brosnan en el orden que más te guste. Pero si buscas el máximo placer de Brosnan Bond, así es como lo jugaría.
La orden de producción
El orden de producción de la versión de James Bond de Pierce Brosnan es el siguiente:
“Ojo dorado” (1995)
“El mañana nunca muere” (1997)
“El mundo no es suficiente” (1999)
“Muere otro día” (2002)
Aunque los críticos se enfriaron con las películas de Brosnan después de “GoldenEye” (la única entrega certificada de Pierce en Rotten Tomatoes; “Goldfinger” de Sean Connery es el campeón indiscutible de RT Bond), las tres primeras películas salieron de la fábrica con poco detrás de escena. escenas dramáticas. Pero si miras estas películas en orden cronológico, notarás una disminución progresiva en la calidad. Por eso recomiendo tomar una ruta diferente.
El orden correcto
“Muere otro día” (2002)
“El mundo no es suficiente” (1999)
“El mañana nunca muere” (1997)
“Ojo dorado” (1995)
Si estás decidido a ver los cuatro Brosnan Bonds, comienza con lo peor o, créeme, no hay forma de que puedas verlo. (Ciertamente no puedo garantizar que termines “Die Another Day”, pero si abandonas, te perderás la mejor escena de la película: una pelea de espadas en el tercer acto entre Halle Berry y Rosamund Pike). También disminuirá la decepción de “The World Is Not Enough”, que, bajo la competente dirección de Michael Apted, comienza con una espectacular persecución en barco por el Millennium Dome de Londres (una secuencia de apertura entre las diez primeras de la franquicia). Y como tus expectativas no serán muy altas después de “GoldenEye”, podrás casi Perdone al director Roger Spottiswoode por no darle a Michelle Yeoh más que hacer en “Tomorrow Never Dies”.
Por qué este es el orden correcto
Nuevamente, la única manera de superar estas cuatro entregas es si dejas lo mejor para el final. Y creo que esto tiene valor si complementa su visualización con al menos un vistazo a por qué Brosnan fracasó en el papel que siempre debió desempeñar.
Aunque las entradas de Brosnan siguen empeorando, se ven afectadas por un aumento en la ambición conceptual. Era bastante común en Bond hasta las películas de Craig que tuviéramos una nueva aventura de 007 cada dos años. Que pasaron tres años entre “El mundo no es suficiente” y “Muere otro día” probablemente no parezca mucho en la superficie, pero hubo un impulso significativo detrás de escena, en gran parte por parte de Brosnan, para retratar al personaje de una manera más cerca del asesino de corazón más frío de las novelas de Ian Fleming.
Entonces, cuando veas “Die Another Day” y te encuentres un poco aturdido por la cruel tortura de nuestro héroe a manos de los soldados norcoreanos, debes saber que esto es efectivamente todo lo que queda de la visión de Brosnan para una entrega más oscura de 007. ¿Qué tan cerca estuvo el equipo de producción de darnos un Bond más rudo? Sabemos que contrataron y despidieron a Michael Apted antes de pasar rápidamente a los A-listers John Woo y Tony Scott. Cuando este último se negó, recomendó a su amigo Quentin Tarantino, quien hizo una propuesta apasionadamente borracha. A Brosnan también le gustaban John McTiernan y Ang Lee (este último acababa de ganar el Oscar al mejor director por “El tigre y el dragón”), pero su mayor influencia fue Martin Scorsese. Aparentemente, los dos discutieron la posibilidad en un vuelo, pero, como muchos de estos otros cineastas, Scorsese probablemente exigió el montaje final antes de firmar (algo que los Broccolis nunca habrían concedido).
La tragedia es que el director perfecto para “Muere otro día” había estado disponible durante esta búsqueda, pero aún tenía que demostrar su valía en una producción de estudio importante.
La opción Nolan
Cuando “Die Another Day” comenzó la fotografía principal el 11 de enero de 2002, Christopher Nolan estaba instalado en una sala de edición dando los toques finales a su película de estudio “Insomnia”. “Memento” lo había consolidado firmemente como un cineasta a seguir (compartiría una nominación al Oscar al Mejor Guión Original con su hermano Jonathan más tarde ese mes), pero nadie se apartó de ese neo-noir de pequeña escala pensando en su siguiente paso lógico. estaba dirigiendo un estudio de 140 millones de dólares. Y a menos que lo revelara en una entrevista en ese momento, no mucha gente sabía que el hombre era un fanático de James Bond.
Si Nolan hubiera conseguido el trabajo gracias a algún milagro de la industria cinematográfica, los Broccolis y Michael Wilson habrían tenido tanta influencia sobre él que probablemente lo habrían despedido en el momento en que intentó colorear fuera de las líneas. Me gustaría pensar que se habría opuesto a la escena más idiota de la película (Bond conduciendo a toda velocidad en un Aston Martin invisible), pero el hombre hizo tres películas de Batman con vehículos capaces de realizar una multitud de funciones poco realistas. Quizás el auto se hubiera quedado. (Y tal vez tengamos un Nolan Bond uno de estos días).
Un comienzo dorado (o un final, si sigues nuestros consejos)
Tener todo esto en mente puede darle algo en qué pensar cuando “El mundo no es suficiente” se ralentiza, lo cual, aparte de esa apertura, ocurre básicamente en cualquier momento en que Sophie Marceau no está en la pantalla (ofrece una interpretación legítimamente excelente). aquí). En términos de acrobacias automovilísticas improbables, Bond conduciendo un BMW desde el asiento trasero mediante control remoto parecía una tontería en ese momento, pero ahora está dentro del rango de posibilidades. Pero toleraría todo tipo de ridiculeces cuando la compensación es que Michelle Yeoh demuestre una y otra vez por qué debería haber sido una de las estrellas de acción más grandes del mundo en ese momento.
Y luego está “GoldenEye”, una película de acción dirigida por expertos que nos ofrece dos villanos impresionantes (Sean Bean y Famke Janssen), algunas de las acrobacias más impresionantes de la franquicia (ese salto de presa en la escena inicial no es una broma) y Brosnan en su forma más suave. . Sólo desearía que hubiera podido hacer una película de Bond tan emocionante como “The Living Daylights”, una con una partitura adecuada de John Barry (el legendario compositor abandonó la franquicia después de “Daylights” y los productores tomaron la desastrosa decisión de contratar el tonto Éric Serra por “GoldenEye”, cuya puntuación fue tan pésima que tuvieron que contratar a John Altman para volver a componer la persecución del tanque).
“GoldenEye” no es un clásico, pero es una muy buena película de Bond que te hará reflexionar sobre lo que habría sido si NBC no hubiera renovado “Remington Steele” en 1986.
